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ESTUDIO EVOKE

( Dibujo por Gonzalo -Alumno de 16 años )

Método de trabajo

¿Cuáles son las bases de las que se parte?

El impulso principal del que surge el trabajo en el Estudio Evoke es el arte del gesto.

En el mundo artístico en general esto no es algo particularmente nuevo, ya que todo los artistas trabajan con el gesto. Sin embargo, el enfoque del Estudio Evoke parte de una perspectiva más amplia que la simplemente artística o artesanal. Se basa en una combinación de todas las artes, como, por ejemplo, dibujo, modelado, pintura, escultura, escritura, trabajo con la voz y movimiento.

Todo esto se hace a través del trabajo con los cinco sentidos ( la vista, el oído, el tacto, el gusto y el ofato), entendidos como ventanas que combinan no sólo todas las artes, sino también al ser humano entendido como un todo.
¡Todos nosotros somos artistas lo creamos o no, lo pongamos en práctica o no!

Para poder expresarse como una persona íntegra necesitamos primero centrarnos de forma individual en un´sólo sentido y empezar a desarrollarlo.Entonces, mediante un lento proceso, sin prisa, podemos intentar aplicarlo al medio artístico que queramos, sea éste visual, auditivo o basado en el movimiento, convirtiéndose así en un puente entre cada uno de nuestros sentidos.
Con los sentidos abiertos relajados y a la vez despiertos nuestra imaginación puede empezar a hacerse cargo de su contorno más inmediato, sea éste un paisaje, un bodegón o un objeto emn movimiento, y puede empezar a copiarlo, estudiarlo y expresarlo en su modo único e individual.

El dibujo es el primer paso.

Éste está compuesto de tonos, intensidades, ritmos y, en última instancia, líneas. Uno podría decir que el dibujo trata de capturar o de plasmar las tres dimensiones de nuestro mundo fìsico o material.
Para entender qué es lo que nosotros hacemos cuando dibujamos tenemos que comenzar por entender cómo funcionan y se relacionan los sentidos entre sí. Esto no puede ser, y no es, un proceso intelectual. Tiene que ponerse en práctica para poder ser entendido.

Todos los sentidos tienen un punto en común: ¡ el tacto !
Nuestros ojos son tocados, físciamente, por la presencia o ausencia de luz en el espacio o aire.
Nuestras oídos son tocados por las ondas sonoras que nos trasmiten los sonidos a través del espacio o aire.
Nuestras lenguas se mueven y respiran mediante la saliva de nuestras bocas y tocan la comida que comemos, integrándola en nuestra cuerpo por medio del aire y el agua.
Nuestras narices introducen en nuestro interior partículas reales de materia física y son tocadas por ellas, y a través del espacio del aire los olores nos son transmitidos.
Nuestra piel, carne y huesos tocan y son tocados por la materia física mediante la acción de estos cuatro elementos.
El tacto tiene tres estadios de presión.
Imaginad un pájaro aterrizando o depegando en o desde la arena de la playa a cámara lenta. Esto puede ayurdarnos a entender unpoco los tres estadios básicos: contactar, coger y soltar :

primeramente la piel;
luego la carne y los músculos;
por último el hueso.

Estas tres intensidades se encontrarán siempre en un buen dibujo. El dibujo no tiene que ser una copia perfecta de su objeto para poder transmitirnos estos tres estadios, y, a su vez, una copia perfecta, si tiene en cuenta estos aspectos, hará que resuene en ella poderosamente su fuente original.

Es por esto que todo el trabajo en el estudio se basa en el sentido del tacto.Durante una gran parte del tiempo el trabajo se realiza con los ojos cerrados o mirando muy poco a la página o superficie sobre la que dibujamos.
Nuestras manos se convierten así en nuestras herramientas más precisas y sofisticadas.
Cuando el alumno ha aprendido a desarrollar este proceso de

" ver " con las manos,

"oír" con los ojos,

" mirar " con los oídos,

"degustar" con la nariz,

y " oler " con la lengua

entonces algo " mágico" comienza a suceder.

Su pensamiento, sentimiento y acción se convierten en uno solo y hacen que se desate y descubra el talento que él o ella nunca pensaron, o nunca se permitieron creer, que tenían.

Éste es el punto de partida para todo el trabajo en el estudio y es una puerta abierta a lo que yo llamaría la cuarta dimensión en arte,
la experiencia interna de la imaginación,
el movimiento del alma
y el lenguaje individual del espíritu de cada artista o ser humano.

Glenn Caulfield Cercedilla 2003

Trabajos

de los alumnos

de Estudio Evoke