The Theatre Space
EL
Espacio Teatral
Concejalía de Cultural
Excmo. Ayuntamiento de Cercedilla
Escuela de Mimo
El método artístico
está basado en:
el estudio, la
observación , la investigación
y el desarrollo de
los cinco sentidos
a través de los
cinco elementos naturales.
Los Contenidos del
Trabajo de
El
Espacio Teatral
El Mimo
Geométrico
Estudio
de los puntos fijos de los gestos.
Los Centros
Estudios
de los centros de la energía del cuerpo.
Modelando el Cuerpo
La imaginación y la proyección del gesto invisible.
La Plástica
Las esculturas dinámicas del cuerpo en el espacio.
Las
Cualidades
Los
ritmos, las texturas y las observaciones de los movimientos.
Vocalizando
El
sonido, la voz y el cuerpo.
El Chi
El Chi
Kung - Trabajos energéticos del cuerpo vital.
La Máscara
La introducción del neutro, lo cómico y lo
trágico.
El teatro
Trabajos
de las improvisaciones teatrales.
Estos contenidos pertenecen a
la primera fase de la formación de El Espacio
Teatral 2008
Las
disciplinas generales de
El
Espacio Teatral
Son
El Tai Chi , El Claqué
,
La Máscara
Teatral, El Juego Teatral,
y
El Arte del “ Clown ” , Los Títeres y las Marionetas,
El Flamenco ,L a Danza del Vientre , La Euritmia ,
La Gimnasia Griega, Improvisación de Contacto,
La Fabricación de
las Máscaras … entre otros.
( Si quieres saber
más detalles específicos sobre estas artes,
Ponte en contacto con
El Espacio Teatral por teléfono )
No es
necesario tener mucha experiencia teatral anterior.
2008
1 de Abril hasta el 28 de Junio
de 18.00 hs hasta 21.30 hs
de martes a viernes
Precio 130 euros al mes.
Ofrecemos una beca para
una plaza - Gratis.
Inscripción (matrícula)
25 euros.
Ponte en contacto con
Evoke Estudio.
El Día de Prueba
Este día es para las personas
interesadas en el trabajo
de la formación de El
Espacio Teatral.
Porque la expectativa de El Espacio Teatral es un nivel artístico
de un compromiso serio y las plazas están
limitadas a 15 alumnos
El Espacio Teatral va a hacer una selección de los/las alumnos/as.
Si no queda seleccionado/a en ésta fase de la
formación,
se incluiría en una lista de espera.
Si faltan alumnos durante las primeras dos
semanas de la formación,
(Sólo con un certificado médico)
las primeras personas en la lista de espera
pueden incorporarse en la formación por un
precio reducido.
Sábado 29 de Marzo
(Gratuita)
De 11.00 - 14.00horas
Las plazas están limitadas a 15 personas.
Las clases empiezan puntuales.
Otras
actividades
de
Espacio Teatral
Con
profesores/as invitados/as
de
diferentes disciplinas artísticas.
_______________________
Por
las mañanas el enfoque será:
el
trabajo del cuerpo en el espacio.
Por
las tardes el enfoque será:
la
aplicación de estas herramientas artísticas
a
pequeñas escenas teatrales.
_________________________
.
Sábado
día de 19 de Abril
Sábado
día de 17 de Mayo
Sábado
día de 21 de Junio
son
3 talleres distintos.
10.00
- 14.00 horas (Descanso) 15.00 - 18.00 horas
Precios
60
euros - por uno de los talleres.
(30
euros - los que estén ya en la formación).
100
euros - por los tres talleres.
(50
euros - los que estén ya en la formación)
( Ponte en contacto con El Espacio
Teatral para los detalles de estas talleres )
Comentarios de público.
“Caulfield está desarrollando
un lenguaje del gesto y del ritmo teatral muy único”.
Michael Chase- (Director Artistic)
“The Glasshouse Arts Centre “–
Stourbridge, West Midlands, UK.
www.internationalmaskfestival.com
michael.chase@ghc.rmet.org.uk
“Vi su trabajo de Una voz del Tiempo en El Escorial en el verano 2006.
Era increíble su estilo y manera de trabajar”.
Alberto Llorca (Alumno de teatro)
alberllo@teleline.es
“Glenn Caulfield es un talento poderoso y único.
Ha utilizado durante más de 10 años
sus
máscaras en giras internacionales.
(Europa, Canadá, Australia)
Muchas de las compañías en Inglaterra,
por
ejemplo.” Trestle Theatre Co”,
no tienen el mismo poder y expresividad teatral,
estereotípicas y arquetípicas, que tienen las máscaras
de Glenn”.
Daniel Skinner- (Actor y
director)
- “The Rose Theatre Co.”
Premio del festival Edimburgo – UK. – 2000. dan.skinner@talktalk.net
El trabajo desarrollado por Evoke es digno de las
mayores alabanzas.
Destacaría sobre todas sus cualidades la
autenticidad que se aprecia en todos sus actos.
Jacinto Ángeles ( Alumno de esculturo )
Los cursos que compartí con Glenn Caulfield en el Aula
de Cultura
De la Universidad Politécnica de Madrid de 2001
a 2005
Tuvieron como fin despertar la creatividad del alumno.
Se instaba al alumno a profundizar siempre,
a no dejarse influir por el exterior y buscar hacia
dentro.
Cristina Cerezales (Pintora y escritora) – “De Oca a Oca” – 2000 - ISBN
84- 233- 3278-0 7
“Por el Camino de las Grullas” -
2006 ISBN 84- 233- 3864-9
Ediciones Destino, S.A. (España)
Los profesores
Los profesores
La
máscara y el gesto teatral
"La máscara es el mapa de la cara,
una
ventana a la historia del tiempo.
Historias viejas, comunes, nunca dichas.
Podemos sostener la máscara en nuestras manos,
pero no la
historia, que, como la máscara,
va más allá del lenguaje."
El gesto es una puerta abierta a lo que yo llamaría la cuarta
dimensión
en el arte, la experiencia interna de la imaginación
Glenn Caulfield
y el movimiento del alma. El gesto es la fuente de lenguaje
individual del espíritu de cada artista y cada ser humano.
Glenn
es sudafricano, músico, escultor y formado en el arte del mimo
en
Sudáfrica, Suiza Inglaterra e Italia. Sus máscaras han sido utilizadas en
Europa,
India, EEUU, Escandinava, Canadá, Sudáfrica, Australia y Taiwán.
En
España ha trabajado en La Escuela de Magisterio de Segovia,
El
Estudio La Crisálida y Memory (Escuela Teatro Musical), en La Universidad
Politécnica de Madrid, junto con Cristina Cerezales y en Bululú2120 (escuela de
teatro y cine de Madrid).
En
2007 ha trabajado en “The
International Mask Festival” El
primer festival internacional en Inglaterra. www.internationalmaskfestival.com.
Ha
realizado varias exposiciones de arte, actuaciones de mimo y de teatro físico
tanto en España como en el resto de Europa.
Posee
una obra dentro del colectivo artístico “Arte Estar” titulado “Preposiciones del Aire”
en “El Museo de Arte Contemporáneo
de Vitoria”
y en
los archivos del “Reina Sofía”, España
Tai Chi
Chuan y Chi Kung.
"Tai Chi", se puede traducir como "Extremo
supremo" y
se refiere al principio filosófico Taoísta, donde las fuerzas
opuestas
y complementarias Yin-Yang, coexisten en
armonía y equilibrio y fusionadas dentro de una misma
unidad. Se simboliza con el círculo y las porciones blanca y
negra entre lazadas, donde comienza Yang, termina Yin y
viceversa. A su vez cada porción posee en su interior el
germen
de la fuerza contraria
representada por un
pequeño círculo del color
opuesto.
Sergio Mazzini El término "Chuan" se
refiere al aspecto marcial.
Sergio
es de Argentina. Es músico, pintor y dibujante y ha trabajado en diseña
gráfico.
Realizó
escenografía e iluminación en diferentes grupos de danza y teatro.
Estudió
las artes plásticas y visuales en Argentina en la Escuela de Arte de cuidad de
Rosario.
Sergio
es unos de los fundadores de Escuela para Tai Chi www.taichiwutang.com
Lleva
más de 18 años trabajando como maestro y practicante de instrucción de Tai Chi
Chuan.
Claqué.
En “el claqué “se utiliza
La percusión para expresar la personalidad
de la persona que lo baila a través del
sonido
de sus pies y del movimiento de su cuerpo.
Es una danza que crea música y que cuenta historias.
Ernesto Cabrera
Ernesto
es de Barcelona, actor y bailarín.
Pertenece
a la nueva hornada de claqueteros
incubados en la ciudad condal.
Miembro
de la asociación “Tot pel claqué” dirigida por Guillem Alonso. Colaborador en
Tap jams entre bailarines profesionales como: Ludovico Hombravella, Roser Font,
Jeremy Champagne, Joseph Wiggan. Durante cuatro años forma parte de la compañía
de claqué “Contaptoe”.En 2004
crea
“jazzTapbien” iniciando una gira en solitario por diversas ciudades: Lisboa,
Oporto, París, St. Cruz de Tenerife, Cadiz, Granada, Alicante, San Sebastián
realizando espectáculos de claqué callejero y teatro.
Es
profesor en escuelas de danza como por ejemplo:”Arte
&Danza”,”Kompáss".
El
Juego teatral.
El juego en Teatro es consciente,
tiene sus normas y reglas,
sus procedimientos.
No vale cualquier cosa, hacer Teatro es difícil.
El temor del juicio y
la autocrítica del actor están a la
vuelta de la esquina. Por ello habremos de crear las
condiciones necesarias para sentirnos libres para poder
jugar
y hacer lo que de verdad queremos hacer.
Eduardo Navarro
Es actor, director y profesor de Teatro.
Titulado
en Interpretación por la RESAD de Madrid,
completa
sus estudios en la Philippe Gaulier School en Londres.
Realiza
cursos con Lorna Marshall (RADA), Odin Teatret, Yoshi Oida, Eric de Bont,
Hernán Gené,Antonio Gil, Antonio Fava, Jane Nichols...
En
2003 realiza el curso de entrenamiento actoral de la Shakespeare and Company en
Massachussets.
Trabaja
en numerosos montajes teatrales y es profesor de Interpretación en La Escuela
Superior TAI de Madrid desde 1996.
Colabora
también como profesor en otras escuelas e imparte cursos.
En
2006 funda Teatro Popular de Colo y estrena su primer espectáculo Mi día más
bonito, sobre el exilio republicano.
Trabaja
desde las maravillosas e infinitas posibilidades que ofrece el juego al arte
del actor.
Como llegar
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ACCESOS |
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EN COCHE |
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Desde Madrid,
tomar la A6 o Carretera de La Coruña, hasta el desvío hacia Collado Villalba
o Guadarrama. O por la carretera de Colmenar (M-607), tomando el desvío por
la M-614 hacia Cerceda y el Pto. de Navacerrada. Desde Segovia,
por las carreteras CL-601, M-601, M-602 y N-603 |
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EN TREN |
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Línea de Cercanías C8B
(Guadalajara-Madrid-Segovia). http://www.renfe.es |
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EN AUTOBÚS |
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Desde Madrid, en el
Intercambiador de Moncloa, ruta 684 de la empresa Larrea.
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El EspacioTeatral
Busca este edificio
en la foto a mano derecha
de la Av. Sierra de Guadarrama
llamado “Lavadero Público”
pasando por medio del pueblo,
dirección Navacerrada,
al final del centro del pueblo de
Cercecedilla
en la Av.
de Sierra de Guadarrama,
justo donde cruce el río
al salir
del pueblo de Cercedilla
Contacto
0034
91 852
20 60 / 630 739 791
elespacioteatral@gmail.com
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El Espacio
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